Le Japon est l’un des plus grands bastions d’expression culturelle et artistique au monde. L’une des prouesses artistiques les plus reconnaissables de la culture japonaise est la poésie, un art qui évolue et se perfectionne depuis plus de mille ans. Si le haïku est la forme la plus connue de la poésie japonaise, ce genre ne cesse d’évoluer, englobant une multitude de styles et de techniques de narration différents. Fortement influencé par la tradition bouddhiste zen, cet art est souvent léger et aérien, se concentrant sur des thèmes aussi divers que le premier amour, la beauté de la nature et la joie des moments brefs et solitaires.
Plongeons dans les formes les plus significatives de la poésie japonaise et voyons comment les meilleurs scribes du Japon utilisent la rédaction et le style pour créer des œuvres littéraires riches de sens et d’inspiration.
Haiku
Les haïkus, l’une des formes les plus populaires de poésie en format court, sont écrits en trois lignes et suivent souvent le modèle de syllabes 5-7-5. Utilisés à l’origine comme premiers vers de poèmes plus importants appelés renga, les haïkus sont devenus un style majeur de la poésie japonaise au XVIe siècle. Magnifiques et pertinents, les haïkus sont riches en couleurs et en images et se concentrent sur les petits moments fugaces présents dans la nature pour créer un instantané vivant du monde.
Matsuyama, une ville de la préfecture d’Ehime, est devenue une destination de choix pour les amateurs de poésie qui souhaitent se plonger dans l’histoire des haïkus. Matsuyama était le lieu de vie du poète Masaoka Shiki au XIXe siècle, l’une des principales figures à l’origine du développement du haïku moderne. La maison de Shiki est aujourd’hui un monument historique et un musée, où sont exposés son bureau personnel et certains de ses souvenirs familiaux les plus marquants. En plus d’en apprendre davantage sur Shiki et sur l’essor du haïku, vous pouvez également vous laisser tenter par d’autres activités touristiques dynamiques de la région, notamment des panoramas naturels sur l’époustouflante mer intérieure de Seto et la visite du château de Matsuyama, un édifice datant du XVIIe siècle.
Tanka
Beau et enraciné dans une émotion profonde, le tanka ajoute deux lignes supplémentaires au format traditionnel du haïku, en utilisant un schéma de syllabes 5-7-5-7-7. Ces vers supplémentaires permettent aux tankas d’être une forme privilégiée d’expression romantique. Depuis leur origine au VIIe siècle, les tankas ont été utilisés par les couples pour communiquer discrètement leurs sentiments les plus profonds. Le tanka était également très prisé à la cour impériale japonaise. Les nobles vivant à l’époque du Japon classique participaient souvent à des concours d’écriture de tanka, s’attirant les faveurs des seigneurs de haut rang grâce à leur habileté en matière de prose. On trouve de nombreux exemples de tanka dans le Manyoshu, le plus ancien recueil de poésie japonaise, qui date de 759 après Jésus-Christ.
Reflétant les origines du style à la cour impériale japonaise, le tanka est étroitement lié à Nara, la capitale du Japon à l’époque classique. Parmi les destinations les plus prisées des amateurs de poésie à Nara figure le palais Heijo, un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO qui plonge les visiteurs dans l’histoire des premiers souverains du Japon. À noter également le jardin Isui-en, l’un des plus beaux jardins du Japon, qui abrite des arbres à fleurs à couper le souffle et permet un accès aisé à certains des temples les plus célèbres de Nara.
Renga
Forme de poésie collaborative, les rengas sont composées par deux ou plusieurs poètes qui écrivent alternativement des strophes selon le format 5-7-5 et 7-7. Afin d’obtenir un certain degré de cohérence dans l’œuvre, les poètes appuient leur composition sur la strophe précédente, créant ainsi une chaîne unifiée tout au long de l’œuvre. Beaucoup plus long que les autres formes de poésie japonaise, le renga est généralement écrit dans une composition de 36 lignes appelée kasen, bien que certains se poursuivent sur des centaines de lignes. Populaire à l’époque médiévale, le renga aborde de nombreux thèmes, dont la nature et le changement des saisons.
Siège du pouvoir impérial japonais à l’époque médiévale, la ville de Kyoto compte de nombreuses destinations liées à la composition de la poésie renga. Le palais impérial de Kyoto est l’un des sites historiques les mieux préservés de tout le Japon et comprend un incroyable parc qui abrite un bosquet de cerisiers pleureurs. Par ailleurs, les innombrables temples et sanctuaires de la ville reflètent parfaitement l’esprit communautaire du renga. Le temple Kinkakuji, un lieu de culte du XIVe siècle connu pour ses feuilles d’or à l’extérieur, est l’un des exemples les plus remarquables de l’architecture médiévale japonaise. Il est inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO et accueille des milliers de touristes chaque année.
Haiga
Le haïga est l’une des formes les plus frappantes de la poésie japonaise, un mariage entre la forme littéraire des haïkus et les peintures minimalistes. Les haïgas sont conçus comme une conversation entre l’art visuel et l’art écrit. Les peintures qui accompagnent les haïkus dans les haïgas sont souvent amusantes et légères, même si le sujet du haïku est plus sérieux. De cette manière, les deux se complètent et racontent leurs propres histoires.
Les poètes modernes désireux de créer des haïgas ont puisé leur inspiration dans d’innombrables lieux du pays du Soleil-Levant. Les zones baignées par une beauté naturelle sont particulièrement puissantes pour les poètes qui espèrent composer le haiga parfait. Hakone, ville de montagne connue pour ses sources d’eau chaude et ses vues imprenables sur le lac Ashinoko et le mont Fuji, est une destination particulièrement merveilleuse pour ceux qui espèrent comprendre le pouvoir artistique du haiga. Les paysages marins graves de la péninsule d’Izu offrent également un aperçu étonnant de l’élaboration du haiga et constituent un excellent exemple de la beauté maritime du Japon.
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Senryu
Suivant le schéma de composition traditionnel 5-7-5, le senryu est le petit frère humoristique du haïku. Alors que les haïkus se concentrent sur le monde naturel, les senryus se tournent vers l’intime et mettent l’accent sur les excentricités de l’expérience humaine. Satiriques et pleins d’une bonne dose d’ironie, les senryus sont souvent considérés comme plus cyniques dans leur sujet et sont connus pour leur humour noir et mordant. Bien qu’ils soient très appréciés des poètes modernes, les premières compositions de senryu remontent au XVIIe siècle.
Étant donné que les senryus traitent beaucoup de la nature humaine et de la psychologie, les centres urbains du Japon sont les endroits idéaux pour comprendre leur vision sarcastique de la vie moderne. Peu de villes permettent à ceux qui visitent le Japon d’expérimenter l’agitation de la vie japonaise autant que Tokyo. Ville moderne qui n’en oublie pas moins le passé historique du Japon, Tokyo est l’endroit idéal pour observer les gens et écrire son propre senryu. La ville abrite également une communauté exceptionnelle d’humoristes qui savent comment faire une blague et faire rire le public des bizarreries et des imperfections du monde moderne.
Questions fréquemment posées :
Q : Comment les visiteurs de Matsuyama peuvent-ils s’immerger davantage dans l’histoire du haïku au-delà de la visite du musée de Masaoka Shiki?
R : À Matsuyama, les visiteurs peuvent participer à des ateliers de haïku animés par des poètes locaux, ce qui leur permet d’acquérir une expérience pratique dans la création de leurs propres haïkus et d’approfondir leur connaissance des techniques de cette forme d’art.
Q : Outre le palais Heijo et le jardin Isui-en, y a-t-il d’autres sites à Nara qui offrent un aperçu de la culture poétique japonaise de l’ère classique ?
R : Oui, les voyageurs peuvent explorer le Musée national de Nara, qui accueille souvent des expositions consacrées à des manuscrits anciens et à des objets liés à la poésie japonaise, ce qui permet de mieux comprendre le contexte culturel entourant le tanka et d’autres formes poétiques.
Q : Existe-t-il à Kyoto des destinations moins connues associées à la composition de la poésie renga?
R : Les voyageurs intéressés par la poésie renga peuvent visiter la forêt de bambous du temple Tenryuji, qui a inspiré de nombreux poètes tout au long de l’histoire grâce à son atmosphère paisible, offrant un cadre calme propice à la contemplation et à la créativité.
Q : Où les visiteurs peuvent-ils trouver des artistes locaux spécialisés dans la création de haiga à Hakone et dans la péninsule d’Izu?
R : À Hakone et dans la péninsule d’Izu, les voyageurs peuvent visiter des galeries d’art traditionnelles et des studios qui exposent les œuvres d’artistes de haïga contemporains, ce qui leur donne l’occasion d’interagir avec la communauté artistique locale et de découvrir leur processus créatif de première main.
Q : Existe-t-il à Tokyo des zones ou des quartiers particuliers connus pour leur lien avec la poésie senryu?
R : Oui, les visiteurs peuvent explorer des zones comme Asakusa et Yanaka, connues pour leur charme traditionnel et leurs rues historiques, qui ont inspiré de nombreux poètes senryu par leur ambiance nostalgique et leur importance culturelle.
Connaissez-vous ces genres de poésie japonaise ? Dites-le-nous dans les commentaires ci-dessous!
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